ENTREVISTA CON ANTONIO EL PIPA

 "El flamenco es un
arte vivo y está
siempre en ebullición,

es un arte que no cesa" 

-De dónde nace el flamenco en ti?

-De familia, forma parte de mí y formo parte de él casi desde que nazco. Nací en el barrio de Santiago de Jerez y siendo hijo, nieto y sobrino de artistas.

 -¿Quién o quienes fueron tus maestros?

-Todo aquel que tiene o ha tenido algo que decir en este lenguaje, sobre todo con personalidad propia -para mí lo más importante-. Pero contestando a su pregunta de forma más concreta, principalmente mi abuela, Tía Juana la del Pipa. Ella fue quien despertó en mi la admiración por el baile flamenco; después intentando tecnificar y disciplinar lo aprendido en la familia,  los maestros Fernando Belmonte, Paco del Río y Ángeles Gómez, de Jerez; Manolo Marín y Matilde Coral de Sevilla y Manolete en Madrid.

-¿Qué artistas flamencos influyeron en tu trayectoria?

-Sobre todo con los que tuve oportunidad de trabajar: Manuel Morao, Cristina Hoyos, La Tati, Ricardo Franco, (aunque este tenga otra disciplina dancística: la clásica) o la mismísima Lola Flores.

-10 años de compañía… Podrías contarnos cómo se gestó la idea y cuál es tu balance?

-La compañía nació de aceptar un reto, se me ofreció la oportunidad de levantar telón en el teatro Lope de Vega de Sevilla, la capital de Andalucía y no me lo pensé dos veces, acepté la invitación y reuní a los artistas que creía podían entender mi forma de sentir este arte, entre ellos mi primo Fernando Terremoto, Joselito de Lebrija, J. Luis Montón o Mª del Mar Moreno, mis tías Antonia y Juana y mi propia madre. Los contagié de mi ilusión, de esta locura que sentimos los artistas por el flamenco y de ahí nació mi primer trabajo “Vivencias” (a mi abuela) y con ello la compañía.

La incógnita: que sabíamos que estrenaríamos el 16 de febrero de 1997, pero no qué pasaría a partir del día después… Y  aquí mi balance: ya son diez años, siete producciones han visto la luz desde esta compañía, colaboraciones estelares como las de Matilde Coral para “Generaciones”, Lola Greco y Dorantes en “Pasión y Ley”, Concha Vargas y Mariana Cornejo con “De Tablao”, y  muchos e importantísimos teatros que se han visitado, algún que otro premio que avala la trayectoria de la compañía y sobre todo el reconocimiento, cariño y respeto del público: sin duda lo que más valoro.

-Sobre el espectáculo “De tablao”: Podrías explicarnos qué quisiste rescatar de los primeros tablaos,  y de ello, qué es lo esencial que debemos recordar siempre? -El respeto por el arte, el flamenco es un arte vivo, y está siempre en ebullición, es un arte que no cesa. Por ello creo que le debamos tanto respeto, y que no se nos olvide quienes somos, de donde venimos, además de adónde vamos. Los tablaos siempre fueron templos para los aficionados y sobre todo para los artistas que vivían por y para ellos. Y de los tablaos la esencia: el arte por el arte, una guitarra, un cante y un baile. El flamenco no necesita más.

-En este sentido, ¿Cuál es tu opinión sobre el flamenco de hoy?

-Que sin duda es una de las artes escénicas más representativa de la cultura de mi país, que es una de las mejores tarjetas de presentación de mi tierra, Jerez de la Frontera, y que es uno de los mayores valores de mi pueblo, el pueblo gitano.

-¿Hay algo que quieras decir a los que desean ser buenos bailaores?

-Sobre todo que amen este arte como lo amamos quienes hemos nacido en él, y después que tengan claro que el baile flamenco requiere de un esfuerzo bárbaro que solo se supera con tesón, con muchísimo tesón y con la ilusión siempre del que empieza.
 

-Has tenido la oportunidad de dictar cursos, ver o enterarte sobre flamenco en otros países fuera de España? ¿Cómo ves el flamenco en España y en el resto del Mundo?

-Afortunadamente son muchas las invitaciones que se reciben de todas partes del mundo para estrenar con la compañía e impartir cursos de formación o perfeccionamiento en centros especializados, o no. Y esto ya dice mucho de lo que sucede en el mundo con el arte flamenco. Es una suerte para nosotros comprobar cuánto se aprecia el flamenco, no sólo en nuestro país, sino fuera de él, una suerte repito para nosotros saber que algo nuestro, que se cuece aquí,  no tiene fronteras en el mundo: El Flamenco.

-¿Cuáles son tus proyectos futuros?

-Cumplir con los compromisos de “De Tablao” hasta final de temporada, que afortunadamente han sido y son muchos: New York, Londres, París; Marruecos, México, Ecuador o Costa Rica y alguna otra capital que nos queda aquí en España. Después pensar ya un poco en lo que será la nueva producción de la compañía, estrenar, y de nuevo llevarla por todo el mundo.

-¿Cuáles son tus sueños?

-Poder seguir adelante como hasta el momento, compartiendo con el público mí forma de sentir el baile; y si se puede y Dios quiere, que se puedan cumplir al menos otros diez años más con todos ustedes como cómplices.

-Algo que quieras agregar…

-Que no tengo la suerte de conocer vuestro país, que lo tengo como asignatura pendiente y que me encantará visitaros tan pronto me sea posible.  Un saludo lleno de cariño a toda la comunidad flamenca del mundo.  Antonio El Pipa.

© Luna del Olivar, abril de 2007
 

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