ENTREVISTA CON OLGA PERICET

Por Alejandra Kogan

Ella es una de las bailarinas más versátiles y completas que habitan el suelo español.

Ella es una maga que impregna con su perfume sutil y delicado.

Ella pareciera habitar también otros mundos y nos invita delicadamente a descubrirlos. Y una vez dentro de esos mundos espectrales uno se resiste a despertar... del mundo de nunca jamás.

-Cómo surgió la idea de "Cámara negra"? 

-"Cámara negra" es un proyecto que surge a raíz de un premio coreográfico mío y de Manuel Liñán y a partir de ahí comenzamos, yo quería hacer algo con una compañía, un proyecto más largo, con una obra más completa, entonces como me gusta mucho como trabaja Manuel Liñán, un día,  hablando le digo, tengo algo y tú también (refiriéndose al premio 2004  a la mejor coreografía), podríamos juntarnos, pensar algo, yo lo tengo más o menos estructurado, a ver que te parece… Y con la colaboración de Daniel Doña y de Marcos Flores lo elaboramos.

-Cómo eligieron el nombre de la obra? 

-Como no utilizamos escenografía nos pareció bien ponerle Cámara Negra, haciendo referencia al espacio escénico y como la obra no es argumental, ahí quedó el nombre.

-¿Cuáles fueron los premios que han ganado Manuel Liñán y tú? 

-El premio de Manuel fue a Madame Soledad por coreografía y baile solista. Y el mío fue por Suite en Cámara Negra a la mejor coreografía en el 2004.

-Aparte de estas dos coreografías que están en "Cámara Negra", ¿las demás como las fueron elaborando?

-Salieron bastante rápido, yo tenía pensado que quería hacer algo con castañuelas, porque era algo que se había encasillado en el clásico español y siempre ha habido figuras que las han utilizado porque era también un elemento del flamenco, entonces quería utilizarlas en un palo muy tradicional para que se viese la evolución pero cogiendo esa raíz y se montó la caña, Flashback caña donde salimos toda la compañía, o sea los cuatro. Empieza de atrás para adelante, empieza por el macho, la estructura la alteré un poco y mezclé un poco del flamenco más tradicional con algo más contemporáneo pero manteniendo la estructura de la caña, después de la caña viene como una transición, un fandango bailado por Marcos Flores, es un montaje de él y es un baile solista y después viene La estampa de Daniel Doña, que salió un poco con el tiempo, buscamos formas antiguas, sobre un fandango natural, posturas, poses de toda la vida y funciona como una introducción al zapateado.

-Tiene algo cinematográfico, ¿no? 

-Sí, esa era justamente la idea y creo que se consiguió. En esta obra vamos buscando crear estados anímicos en el público. Después de La Estampa se pasa al zapateado con coreografía de Manuel Liñán  y está interesante porque son partituras rítmicas, habla de lo mismo y por eso la utilización de los grises, el metal de los vestuarios. Las palmas y el taconeo hacen una partitura rítmica muy interesante.

El zapateado está construido con estos dos elementos sonoros, palmas y tacón, la base rítmica es solamente palmas, que las hacen Tacha y Ana Romero, dos pedazos de bailaoras.

Después de eso, viene De lejos, La peternera con un solo mío, que salgo con un mantón, hace mucho que se ha dejado de utilizar, aparte de Blanca del rey, que es la diosa del mantón hay muy poca gente que lo utiliza. El mantón es un elemento español conocido en todo el mundo. A la gente le llama mucho la atención, creo que es muy bonito porque tiene un lenguaje propio como la bata de cola. Si juntamos los dos que son elementos hechos con un lenguaje propio y si aparte sumas las castañuelas rítmicamente y las palmas era una mezcla explosiva. Pero no con el sentido de "olé, España".

La peternera es un palo que se ha dejado prácticamente de interpretar por creerse que trae mala suerte. Al principio utilizamos un vestido amarillo como la presencia de la superstición, un desafío.

Y también la peternera, que aparte de ser un palo flamenco, es un palo bastante dramático, es preciosa.

Y no la baila nadie! Bueno, la bailaba Manuela Vargas y ahora no sé si la baila alguien.

Los palos que hemos elegido tampoco son muy utilizados, la caña, el zapateado, y el fandango tampoco porque no tiene una estructura, es un reto, pero está desarrollado muy bien. De hecho  el primer aplauso es al fandango.

La peternera me gustaba por el desafío y porque me gusta mucho el dramatismo, lo elegí por esto con añoranza y mucha melancolía y como estaba pasando por esos momentos, me dio pie para hacerlo.

-Y los colores del vestuario, los elegiste vos?

-No, los eligió Antonio Belart y yo creo que él ha acertado cada número, nosotros le explicamos la sensación que queríamos dar en cada palo , como era tal y como te la estoy contando a ti y dio en el clavo. Los colores del vestuario de la peternera son rojo y verde oscuro como de Julio Romero, que utilizaba el verde, el oro viejo, el ocre, el Burdeos, el granate y daba virtualmente un clima antiguo, muy bonito.

-Y después de la peternera?

-Viene el solo de Manuel Liñán (Madame  Soledad ) que yo creo es un himno a la soledad, a su infancia, lo digo desde mi punto de vista, el texto es de Fernando Calleja y Elsa Aguilar y la voz en off es de él. Es muy íntima, la búsqueda de su soledad de su vacío, de su infancia y después la lleva a un solo que ya lo tiene hace muchos años, entonces imaginate cómo la toréa, con una naturalidad, una fuerza y una vitalidad increíbles. Después viene una parte más desarrollada hacia la danza, Manuel Liñán, Daniel Doña, Marco Flores y yo tenemos estudios de clásico, de español que sin dudas están ahí presentes. Está hecho como una mezcla, no me gusta decir fusión, mas bien donde cada uno ha cogido un estilo, y también uno del otro y se ha hecho algo bonito ahí. Se ven momentos contemporáneos, porque somos de ahora, pasa lo mismo con el flamenco que convive con los medios de comunicación, con maestros que vienen de otras escuelas y el hecho de trabajar desde hace tanto tiempo juntos, ha creado un lenguaje común y creo que se reconoce y es honesto, que hay muchísimo trabajo, también musicalmente. Hay unos músicos como José Luis Montón, Fernando de la Rúa, Jesús Pimentel, Antonia Jiménez y Manuel Casas en las guitarras, al cante están Rafael Jiménez “El Falo”, Miguel “Picuo”y Leo Triviño, en bouzuki, Jesús Pimentel, en violín Eduardo Ortega, en percusión Nacho Arimany y en las palmas Ana Romero y Tacha que dan un peso increíble a la obra en lo rítmico. Ayuda mucho, fíjate, que llevamos percusión pero no la utilizamos todo el tiempo. El percusionista aparte de la caja lleva elementos rítmicos como una calabaza, unos platillos y va creando climas y en los bailes mas flamencos la percusión sirve de apoyo y realmente son las palmas las protagonistas, nosotros queríamos recuperar ese sonido añejo. No tocan todos a la vez lo que va generando distintos climas. En la peternera solamente hay guitarra y voz y las palmas se meten de vez en cuando, en cambio en la soleá ya se mete todo el mundo.

-Cómo fue el proceso de creación de las coreografías y la composición musical?

-Como cada uno se encargó individualmente de sus coreografías y de la elección de los músicos, es un trabajo entre todos, uno venía con una determinada idea y a partir de ahí se desarrollaba el resto.

-Contanos más de la obra…

-Suite en Cámara Negra fue el premio a la coreografía 2004 y es una coreografía mía donde hay un pas de deux  transcurre en un plano frontal al público donde estas dos personas no tienen contacto nada mas que en la última parte. Son cuatro movimientos, utilizo la bata, la granaína y esta sí que es una pieza totalmente musical, ya no hay una estructura flamenca, es una pieza original tanto en lo musical como en lo coreográfico, porque va más hacia lo estilizado. La llamé suite en cuatro actos porque quería que cada uno fuera diferente musicalmente y de la actitud de la pareja, del dúo, además cada parte tiene cambio de vestuario, en un momento dado era lo que mas me echaba para atrás, pero era lo que necesitaba porque todo tiene un porqué. Hay una pequeña esencia, el público lo recoge como una historia, otra gente no y lo ve como algo visual y de una gran calidad a la hora de armonizar los movimientos. Me gustaba hacer una danza más estilizada y ha quedado como una joyita, yo la llamo “mi joyita”, porque salió del corazón pero llevó mucho trabajo, cuidado y tiempo. Y luego, la última pieza se llama Paréntesis, la coreografió Daniel Doña, yo creo que es la más atrevida, donde nos animamos con un poco de humor, a divertirnos, también está cuidado pero aparece esa espontaneidad, esa frivolidad de decir hemos hecho todo lo anterior pues ahora vamos a bailarlo que se le ocurra a este señor Daniel Doña y le dimos carta blanca porque siempre sale con algo original. Es muy creativo, un artista, un genio para mí y se atreva con nosotros porque hay un lenguaje que nos une, entonces se arriesga y lo hace de una manera sutil. También queríamos cuestionar al público, el último número es un poco desconcertante, a mucha gente le parece fantástico y otros dicen: “¿Y el ultimo numero?”, lo piensan después de haberlo visto, no durante, y eso es lo bueno, que la gente una vez afuera le siga rondando en la cabeza. La composición musical la hizo Jesús Pimentel, es medio funky con algunas pinceladas flamencas y la coreografía es un poco circense. Es como decir: Estamos acabando, ¿te gustó o que? Nosotros nos la pasamos pipa!

-Querés decir algo mas de Cámara Negra?

-Yo creo que es un conjunto, lo que tiene esto es la vitalidad de cuatro personas diferentes tanto personal como artísticamente. Y creo que es un espectáculo honesto, vital y de mucho trabajo.

-Hacenos una reseña de tu currículo

-Estuve con Rafael Amargo de primera bailarina, lo que más me dio fue Poeta en Nueva York que me hizo tener muy buenas críticas. En Argentina, que yo considero que la gente tiene un criterio bastante exquisito porque saben lo que están viendo tuve muy buenas críticas (con la célebre muñequita, unipersonal creado por ella misma) Estuve en la compañía de Rafaela Carrasco.

También como artista invitada, en colaboración especial con el “Nuevo Ballet Español”. Estuve haciendo Romeo y Julieta como artista invitada en la compañía de Miguel Berna, es un fenómeno que está llevando el folklore a lo mas moderno. No se si has visto Iberia de Carlos Saura…es director del “Ballet de Zaragoza”, es un quijote de la danza. También he estado en el “Festival del Milenio”, he estado en el “Festival de la Habana” como artista invitada, es increíble, ese año estuvo Julio Bocca. Y últimamente estuve con “Arrieritos” en el espectáculo Trece Rosas y ahora estoy con mi propia compañía y de artista invitada en el “Festival del Tío de la Juliana” que me ha venido muy bien tanto por las críticas y porque es flamenco puro y me está interesando mucho estar bailando flamenco, siempre me sentí flamenca pero no me gusta estar encasillada en nada, me gusta coger de todo.

-No hay muchas bailarinas con la cantidad de recursos que tenés vos, y para finalizar no quería dejar de preguntarte tu relación con “Los hermanos Pericet”, que en Argentina son tan queridos y respetados.

-Aunque no son familia directa, ellos me tratan como si lo fuera. Ángel entregó el “Premio de los Zapatos Rojos” en el teatro Albéniz, el día internacional de la danza, me dijo: “Que bien va tu carrera, estamos orgullosos de ti”. Angel y Eloy van y vienen y cada vez que me quiero documentar bien, recurro a ellos. Ellos fueron pioneros, formaron una Escuela Sevillana donde el folklore y el flamenco lo formalizaron, para que quedase documentado, para que no se perdiese, entonces hicieron una labor muy importante junto a Antonio “el bailarín”.

-¿Querés decir algo más?

-¡Que ojalá vaya a Argentina con la compañía!

-¡Ojalá!

 © Luna del Olivar, 2006

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