Foto: Paco Sánchez

Eva La Yerbabuena  
 en Argentina      

"LaYerbabuena" dictó cuatro cursillos cortos durante su estadía en Buenos Aires. 120 alumnos tuvieron allí la oportunidad de conocer a una persona excepcional, y a una gran maestra.

Lejos de dar sólo información coreográfica, la gran artista abrió su corazón a los alumnos, habló de sí misma, de sus experiencias, aconsejó y dio pautas y técnica realmente enriquecedoras para quienes hacen del Flamenco su profesión.

Eva demostró una vez más que los realmente
grandes, no lo son sólo por su "hacer", sino también por su "ser", por su humildad y su generosidad.  Esa es la verdadera grandeza.

-Fue una sorpresa para todos tu decisión de dar cursos en Argentina, por que no es habitual que lo hagas ¿verdad?

-No suelo dar muchos cursos, primeramente porque tengo poco tiempo, tengo que trabajar con la compañía, no tengo todo el tiempo que quisiera para dedicarme un poco más a la enseñanza que también me gusta muchísimo.

-¿Y como decidiste dar aquí, y tantas clases?

-Bueno, yo cuando he tenido posibilidad de dar curso allí, ha habido mucha gente de aquí que siempre me pedía, "¿por qué no vienes algún día a Argentina"?. Y el venir, y tener la oportunidad, dije mira, uno viene a ocupar un sitio pensando que va a volver, pero como nunca se sabe, pues aprovecho la oportunidad.

-Creo que todos como alumnos, notamos que tenés una forma muy clara de enseñar, además de ser muy generosa con todo, vas al mínimo detalle, a querer pasar todo... ¿esto tiene que ver con el propio proceso de aprendizaje que hiciste vos?

-Si, tiene muchísimo que ver, quizás yo tenga ese método de enseñanza porque lo he echado muchísimo en falta, entonces pienso que es algo que hay que intentar que no suceda, que a la gente se le enseñe profundamente, no una cosa superficial.

-Vos que viajás tanto, ¿cómo ves el Flamenco en España y en el mundo, qué te gusta, qué pensás que falta?

-Se dice mucho de tu baile que sos moderna pero sin dejar para nada de lado lo tradicional, no? ¿Estudiaste otras danzas?

-No, pero observé muchísimo, eso sí. Yo soy una persona que por la situación económica que mis padres tenían cuando yo decidí qué quería estudiar y qué era lo que quería hacer, era una familia bastante humilde, mi padre se dedicaba a la construcción y había veces que se quedaba parado, y no tenía dinero como para pagarme todas las clases que a mí me hubiera gustado tomar, y con todos los profesores que me hubiera gustado tomar, entonces eso me llevó a que fuera una persona súper observadora, los ojos abiertos y las orejas, pues eran como antenas parabólicas, y es un método para mí mucho más fácil, para mí, yo aprendo más observando y escuchando que a lo mejor compartiendo o tomando una clase, trabajándola físicamente. Entonces soy una persona que admiro la danza en general, me gusta el clásico, me gusta el contemporáneo, todo tipo de danza. Y yo creo que de todo se aprende, así que observo, aprendo y miro tratando de enriquecer lo mío, eso sí, sin olvidarme nunca de las raíces.

-Decías en una clase "Todos hablan mucho de la pureza" y vos decías qué es realmente la pureza?

-La pureza yo creo que para cada persona es un mundo diferente, cada uno la siente y la ve de una manera, y cada uno de nosotros creemos que es como nosotros la vemos. Yo creo que pureza, pureza, es cuando tu vez una esmeralda en bruto, y ves una esmeralda que está trabajada, pulida, que está con un diseño, son bellezas diferentes. Yo creo que hoy en día, y por como vivimos las cosas, la situación ha cambiado muchísimo, hay muchos más medios  más información que antes, no quiere decir que se sea menos puro, que el baile sea menos puro. En realidad el cante es la madre del flamenco, y el cante sigue estando ahí, sigue estando un guitarra, que ha evolucionado muchísimo gracias a la guitarra de Paco de Lucía, que eso nos ha ayudado a todos las bailaores y bailaoras, a abrir un poco el camino, la trayectoria, ha sido todo lo que ha pasado positivo. Eso no quiere decir que sea menos puro o más puro

-¿Sos la coreógrafa de todo el espectáculo?

- En la primera y segunda parte de todo. Hay en el primer espectáculo, “5 mujeres 5”, un movimiento, que es la parte de la locura, que lo coreografió Javier Latorre. Él fue invitado como una colaboración especial y se le dio esa parte.

-y las bailaoras son formadas por vos...

-si

-Algo que quieras decir a la gente, a las chicas, qué impresión te llevás de Argentina?

 -Pues la verdad es que me impresionó muchísimo la cantidad de gente que hay aquí y que admira y se desvive por esto. El respeto que hay y la acogida que he tenido, y es algo que agradezco muchísimo.

Por Soledad Bustamante, © Luna del Olivar