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-Estás llegando de Japón…
-Desaparecí de Amor de Dios en febrero.
Tengo que volver a Madrid porque cuando vuelva a Amor de Dios van a
decir ¿y esta señora quién es? (risas)
Siempre empiezo a salir para esa
temporada. Fui a Nueva York, di allí un curso de 15 días, pase por
Madrid y me fui a Japón, en realidad fui para estar con mi nieta, mi
hijo, mi nuera, verlos, estuve dando clases particulares que me
pidieron pero vamos, esa no era la meta. Después en Europa paré en
París cinco días antes y di un cursillo de tres semanas allí, como
todos los años, desde hace como 15 años.- Pasé otra semana por
Madrid y vine para aquí.
-¿Hay Flamenco en París?
-No, París esta muy difícil, no se
encuentran sitios para trabajar, hay una sala que los fines de
semana hace Flamenco pero no, más bien en los alrededores la gente
sale a trabajar, o a nivel de teatro se hacen cositas, pero es
complicado, París en una lucha, es muy difícil, no se fomenta mucho,
a la gente no le llama la atención abrir locales, y si hay, no los
conozco.
-¿Qué te parece que haya una sala de
flamenco con tu nombre en Buenos Aires? ¿Ya lo sabías no?
-Sí, ya sabía. Yo estuve el año pasado
en la inauguración de Cantares lo cual para mí fue muy emocionante
porque yo ahí empecé prácticamente como profesional. Yo estaba
contratada al mismo tiempo en el ballet del Teatro Avenida.
Terminaba y de allí me iba enseguida a la Taberna regional española
a trabajar. Yo tuve la suerte de trabajar allí con manolo Benítez
carrasco, tuve la suerte de poder bailarle, éramos la pareja con el
Chino y le bailábamos un poema que él hizo muy famoso que se llamaba
el Uno, dos y tres. Creo que hemos sido los únicos que él permitió,
porque tal cual era el personaje, era un poeta buenísimo,
maravilloso, no reconocido en la magnitud que se mereció en vida
incluso. A mí me trae unos recuerdos preciosos porque lo único que
cambió Cantares de la Taberna es que el escenario estaba atrás.
Además feliz, agradecidísima enormemente de que hayan tenido ese
detalle de ponerle a la sala mi nombre, y ojalá sepan conservarlo y
sepan a entender a esas personas, a esa dueña, María, que sepan
entender lo que ella desea en el fondo de todo esto, y es preservar
ese sitio, además muy bonito que hizo al lado. Yo creo que tiene que
funcionar, sin menos preciar por favor a nadie, a ningún lugar de
aquí que hace flamenco. Yo quiero mucho por ejemplo a Miguel del
Ávila, la pena que no tenga un espacio más grande para poder hacer
mejor el trabajo los artistas, que tuviera un espacio más grande…
Pero Ávila tiene mucha solera, tiene mucho de añejo, es un rincón
donde han pasado los mejores, de Paco de lucía para abajo han pasado
todos por ahí. Nadie se va de Buenos Aires, ningún flamenco, sino
pasa por el Ávila.
Cantares es lo que más se parece y es en
realidad, lo que es un tablao. Tu vas por cualquier parte de
Andalucía y vas a ver un tipo cueva, así, y un escenario. Eso es un
tablao: un escenario y las mesas alrededor y la gente consumiendo,
bebiendo, comiendo, está muy bien. Ojalá que la gente sepa valorar
lo que han puesto al lado, tanto los que trabajan en Cantares como
artistas, tanto como esa oportunidad que se les brinda, que se han
abierto las puertas para dar clases, otras danzas…. Yo desde aquí
doy mi enhorabuena y que tengan la suficiente inteligencia para
conservarlo, es muy bonito, cómodo, tiene un duende, una cosa de
antigua, yo pienso que va a ir muy bien.
Y yo feliz, muy agradecida, sobre todas
las cosas, más cuando tú no pides nada y se acuerdan de ti.
-¿Qué trabajaste este año en el
cursillo?
Estamos trabajando un palo que es muy
dulce, muy coqueto, muy bonito que es la Guajira. La gente está
trabajando muy bien, este sábado lo termino, y el 8, 9 y 10 hacemos
sobretodo lo que se había pensando para la gente del interior, y
pensando en ellos tal vez el año próximo haga los cursos más
cortos.
-¿Y allí que trabajarás?
Según la gente y los niveles, pero lo que sí va a haber es técnica,
porque esa es la base, y lo que yo le llamo “muestras”, muestras de
palos, por ejemplo lo que sería una salida, una letra y si se puede
llegar, una escobilla, porque lo importante es que lo que quede
limpio. Si hay gente que no es la misma que está ahora, pondré algo
por Guajiras.
-¿Cómo es tu proceso creativo en
cuanto a una coreografía, a pasos, como “inventás”?
-Yo voy creando sobre la misma marcha,
pero eso es algo que lo tiene o no lo tienes, se dan o no se dan. Yo
tengo que sentirme como yo me siento para seguir sacando cosas y
seguir creando, y de pronto fluye todo, pero también tengo días que
no sale. O me falta un compás, y paso al final, tengo mis
necesidades, siempre doy y saco mis cosas, de pronto salen, y como
salen se van, pero siempre tengo un “segundo de a bordo” que capta
en el instante. Pero las cosas –los alumnos lo saben- yo las saco en
el momento. Eso no tiene explicación, sale o no sale, eso lo lleva
uno dentro y es como la cosa mágica, como en el baile transmitir o
no transmitir:
El otro día hablaba yo, les decía a las
niñas, que se dice, de ustedes la que bailan, que aquí no hay nada,
que aquí no hay más que técnica. A mi hay cosas que me duelen
muchísimo, una de las cosas que me duelen son mis alumnos. Segundo,
es mi tierra.
Y yo se como baila la gente aquí, yo se
quien baila, quien puede dar muchísimo más, quien no hará nunca
nada, y ahí esta todo. Pero yo se el calibre, el material humano que
hay aquí. Entonces cuando tu escuchas que viene alguien que lo
primero que tiene que hacer es tomar clases y aprender y se permite
el lujo de decir, que aquí lo único que hay es técnica, que aquí la
gente no sabe del “pellizquito”,(y tú no sabes la cola de risas que
trajo el aquí eso del pellizquito en toda la clase), y digo pero
bueno, vamos a ver: ¿qué nos pensamos, que porque haya alguien que
se haya ido a vivir hace dos o tres años a España -yo soy muy
directa, a mi no me hace falta nombrar- pero lo que quiero dar es un
toque se atención a la gente, y es verdad, y lo digo muy en serio:
¿qué cree la gente que porque haya ido dos o tres años a España y le
han enseñado tres o cuatro cosas tiene la fuerza suficiente como
para venir a decir que aquí en Argentina lo único que se hace es
técnica? ¿Que aquí no hay pellizquito? Lo primero que tenemos que
saber es qué es el pellizquito. ¿Sabemos lo que es el pellizquito? O
porque en España les dijeron “hay que tener pellizquito”, no,
señora, señor, lo que sea, no. Aprenda primero lo que es, que el
pellizquito se tiene o no se tiene, se nace o no se nace y emana de
dentro y eso es lo que hace que le llamemos pellizquito, para que se
produzca un ole a su tiempo, entonces no nos vayamos a equivocar que
acá en mi tierra se baila muy bien. Y no precisamente porque yo esté
viniendo y haya venido en un momento donde estaba todo tan desolado:
el material humano estaba ya, no es porque haya sido yo, puede haber
sido otro.
Contando que no trabajan todos los días,
todo tiene su tiempo, pero lo que no podemos hacer es dejar de
preocuparnos: ¿en que medida? En seguir estudiando, si cada día
seguimos aprendiendo, mentira el que dice que ya todo lo sabe,
mentira, te lo digo yo, todos los días vamos a seguir aprendiendo,
si estamos y seguimos en esto. Voy a estar yo con el bastón, pegando
gritos, hasta el día antes de mi muerte, porque eso es así, nunca
terminas de aprender, más cuando tú eres un maestro y das clases,
aprendes hasta del último alumno, aprendes diariamente. Lo que
tenemos que seguir es alimentándonos. El problema esta en que no
bailamos todos los días. Ojalá día a día se abran más sitios para
que cada día se abra un día más de trabajo. Lo que no podemos pensar
es que “ya no nos hace falta”. Eso hace la seguridad, agarrar fondo
bailando, aquí hay valores buenísimos tanto dando clases como en el
escenario, y ojalá tenga la oportunidad de seguir viéndolos crecer,
porque todavía tienen para dar muchísimo más.
Soy feliz de que venga gente a dar
cursillos para que la gente siga viendo, me ha tocado a mi ser la
que haya venido en ese momento, haya sido la que me ha tocado
despertar un poquito a la gente pues sí, no lo digo yo, lo dicen los
alumnos, pero lo que no se podrá decir nunca es que el material
humano no estaba y no asimiló todo lo que se le dio. Porque de que
hubiera valido, si el maestro sin el alumno no es nada. Entonces no
seamos tan ignorantes de creer que aquí la gente no sabe, aquí la
gente sabe, y el que tiene pellizquito lo saca, y el que no lo
tiene, no lo tiene ni aquí ni en España así se levante Carmen Amaya
de la tierra.
Yo ya he dado mucho y nunca me he
guardado nada para mí, y lo primero que me ha dolido ha sido el
alumno, yo he tenido que perder con un alumno y he sabido perder.
¿Cómo a mi me va a molestar que venga gente, por ejemplo como
Yolandita Heredia, que es una niña preciosa, primero porque tiene
una humildad terrible, y que ejecuta un baile tan difícil como es lo
de la bata de cola, que es súper graciosísima bailando, porque es
que te habla con su bata, que es preciosa por su calidad humana, y
como otra gente que viene, si todo eso es buenísimo, igual que la
gente vaya a España, que vayan 15 días, 20 días, un mes, todo es
buenísimo. A mi no me puede molestar nada de eso, o que un alumno no
venga, o que yo crea que no vienen porque no quieren. Antes de
pensar eso, como les dije a los niños el otro día, pónganse a pensar
que yo estoy en un estudio con quince, diecisiete salas, una al lado
de la otra, imagínate tú la cantidad de profesores que somos, y un
alumno hoy está aquí, mañana está al lado, estamos acostumbrados.
Cuando alguien diga eso de mí, piensen que conmigo es imposible,
porque además como yo quiero al alumno, hay que dejarlo volar,
crecer. Y a lo mejor un par de años dan vueltas y vuelven: ese es el
maestro y ese es el alumno. Que vuelven, bendito sea Dios, que no
vuelven, pues tienen que seguir creciendo.
Por Soledad Bustamante - © Luna del
Olivar. Julio de 2005
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EL NOMBRE LUNA DEL
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Número de registro 393786-10298 © 2009. Las notas firmadas no
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