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2º FESTIVAL NACIONAL DE DANZA ESPAÑOLA

24, 25 y 26 de Septiembre

Convocatoria
Abierta

 

 

 

Espectáculo de fusión Flamenco con Boleros Cubanos que une por primera vez a dos geniales mujeres únicas en su género: Montse Cortés y Yami “La Guajira”, con el lanzamiento de su próximo disco: “Piel Canela”.

 

La fusión flamenco-cubano, que popularizara Diego el “Cigala” y Bebo Valdés, se descubre ahora con voz de Mujer.

Después que Diego el “Cigala” y Bebo Valdés, fusionarán  composiciones  flamenco-cubanas, hoy, “Piel Canela” es la opción principal de mostrar la evolución de la mujer como creadora de arte, calificando el progreso y el logro de sus derechos, permitiendo con toda legitimidad ocupar el lugar que le corresponde en la sociedad actual.

Reseñar que, la gran Lola Flores y la inolvidable cantante cubana, Celia Cruz, pretendieron grabar juntas, frustrándose al final  por la desaparición de Lola Flores.

“Piel Canela”, no es solo y exclusivamente la culminación de un trabajo discográfico majestuoso en el que se procura buscar el reconocimiento más eficaz, tratando de afectar el palpitar del  corazón de quien lo siente.

 “Piel  Canela”, es sin duda, la opción principal de mostrar la evolución de la mujer como creadora de arte, calificando el progreso y el logro de sus derechos, permitiendo con toda legitimidad ocupar el lugar que le corresponde en la sociedad actual.

Por primera vez dos geniales mujeres únicas en su género, construyen ecos en el aire al compás de notas flamencas y cubanas, con una armonía especial y un estilo tan impar como genuino, concentrando un similar denominador de sentimiento fuerza y pasión.

La fusión y el auge del bolero con mezcolanzas gitanas e hispánicas, han contribuido al florecimiento de la era dorada del flamenco y el Son cubano.

En la marea de un arte en el que se entremezcla la pasión por medio de boleros, tangos, o bulerias, conectan la belleza exquisita de dos culturas cargadas de fundamentos tropicales, “quejio”, esencia jonda, duende y sabor.   

Montse
REFERENTE DEL CANTE  FLAMENCO

Con una basta trayectoria  donde  ha compartido tablas para deleitarnos con su voz  junto a artistas de la talla de Paco De Lucía, Sara Baras , Joaquín Cortés, y donde su estilo puede oírse en los discos de Juan Habichuela ''De la Zambra al Duende'', una soleá por bulerías, Miguel Poveda la rumba en ''Suena Flamenco'' y El Viejín, donde ha dejado apreciar sus matices camaroneros por soleá, tangos y fandangos en ''Algo que Decir'‘.
Artista de características únicas, con una voz y una dulzura muy particular .

 Yami “La Guajira”
Fiel representante del Son y el Bolero Cubano
 Artista espectacular nacida de las raíces mismas del  sabor musical caribeño, atesorando un modo de interpretación que nos recuerda  a la gran Celia Cruz, con una sobresaliente trayectoria en el mundo del espectáculo formando parte de la empresa artística Camagüe y donde fue su despegue,  pasando por diversos ámbitos y estilos artísticos como
jazz, latin-jazz, salsa, merengue, interpretando solos de voz y formando parte de diferentes grupos,  conformando así la maduración artística necesaria para ser al día de hoy  una de las artistas más conocidas  y representantes vivas del famoso Son Cubano en el mundo.

 *Un trabajo discográfico único.

*Sin precedentes.

*Por primera vez dos mujeres fusionando  el Arte Flamenco y el Son cubano.

*Unas interpretaciones de gran sensibilidad.

*De una calidad  artística incomparable.

*De una perfección musical  extraordinaria.

 *Músicos profesionales de renombre internacional.

*Las mejores voces femeninas del momento.

*Sin duda un disco para no perderse

 

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declarado de Interés Legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Mendoza

Los fines de este evento son:

Vincular el trabajo de las Academias para que cada una pueda mostrar su estilo de baile.-

Hacer un lugar sólido donde se pueda transmitir el arte español y flamenco.-

Que Profesores y Alumnos tengan la oportunidad de mostrar su trabajo en otros lugares.-

Que el público tenga la oportunidad de apreciar el trabajo de las Academias locales y de otros lugares

 Condiciones de participación al Encuentro y/o Seminario:

Las Academias deberán confirmar su participación hasta el día 07 de Septiembre.-

Hay 25 alojamientos gratuitos. Los que serán distribuidos por orden de confirmación al Encuentro y/p Seminario. El alojamiento (no incluye comidas), será gratuito y exclusivamente para bailarines, profesores y acompañantes;

  Consultas al Encuentro y/o al Seminario a los teléfonos:(02625)1552-5063 ó  (02625) 42-5261.
Correo Electrónico: josemariaflamenco@yahoo.com.ar

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Estreno absoluto en la Bienal de Flamenco

Eva La Yerbabuena reflexiona sobre la guerra civil en el espectáculo
'Cuando yo era'

 

La bailaora flamenca Eva La Yerbabuena presentará en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla el estreno absoluto de 'Cuando yo era', un espectáculo de "sentimientos fuertes y profundos" sobre la guerra civil española que reflexiona "hasta dónde podemos llegar a imaginar algo que no hemos vivido". Así lo ha manifestado la bailaora tras la inauguración de la 56 edición del Festival de Teatro de Mérida con su espectáculo 'Lluvia'.

Los fantasmas de la guerra civil española y la posguerra resurgirán en forma de danza durante los próximos días 5 y 6 de octubre sobre las tablas del Teatro de la Maestranza.

'Cuando yo era' da forma a "una inquietud que anda ahí" desde que la granadina tenía tres años y que trata de "fuertes historias" que para los que no la vivieron se convierten en "casi una anécdota". "Un día vinieron a por mi bisabuelo y nunca más volvió" según le comentó su abuela Rosario y por eso Eva, "un año como éste", quiere "echarlo fuera, indagar y compartir" este sentimiento.

Premio Nacional de Danza en 2001, ha actuado en los escenarios de medio mundo, en los que el público "acoge y agradece de una manera maravillosa lo que ha visto y sentido". En el patio de butacas, han vibrado con sus actuaciones destacadas figuras del flamenco como Mario Maya y Manuela Carrasco o la coreógrafa alemana Pina Bausch y la estadounidense Carolyn Carlson, lo que es toda "una responsabilidad". Sin embargo, su recuerdo más emotivo ha sido bailar con su hija en el vientre hasta pasados los seis meses de gestación, fue "un cúmulo de sentimientos que no he tenido con otras personas", apostilla.

Para Eva, "la mejor forma de transmitir y contar lo que uno siente es no imitar", tratar de ser uno mismo "en todos los sentidos" sin olvidar los orígenes y las "fuentes primeras de las que bebiste".

"La única manera de que las cosas realmente huelan y sepan a ti" es ser humilde, ver las cosas con la mayor honestidad, y que, "cuando quieras contar algo, que sea porque de verdad tienes esa necesidad".

Reconoce que la carrera de un bailarín no es un camino de rosas pero a veces "hay espinas que tienen que estar, sino no serían rosas al final" y no te permitirían valorar las cosas "por pequeñas que sean, que tienes que mimarlas para que no se pierdan nunca".

Además, reivindica que el baile flamenco ocupe "el lugar que se merece" como danza de primer orden porque, a pesar de que la lucha de figuras predecesoras está dando sus "frutos", todavía "queda camino por recorrer".

Efe | Mérida

Fuente elmundo.es

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2º FESTIVAL NACIONAL DE DANZA ESPAÑOLA

Centro Cultural Borges. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El 24, 25 y 26 de Septiembre, el Centro Cultural Borges y Sibila y Ballet Al-Ándalus, presentarán la segunda edición del Festival Nacional de Danza Española, que integra galas de los mejores artistas profesionales del flamenco a nivel nacional, juntos y por única vez, espectáculos de escuelas de danza de todo el país, encuentro de jóvenes coreógrafos, de centros españoles,  de aficionados al flamenco, conferencias, cursos, documentales y clases magistrales a cargo de la Prof. Mariló Uguet, del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid.

            Son los fines de este Festival, la difusión de la interpretación artística a nivel nacional, el incentivo a nuevas composiciones, la valorización de la danza española, la disposición de un aprendizaje directo de la danza desde sus fuentes y la promoción de jóvenes talentos.

            Este  Festival está abierto a todos y tiene por objetivo crear un espacio común de encuentro que fomente la difusión de los diferentes estilos, y asimismo promueva la conservación de nuestro patrimonio de danza española.

            Abarcará desde la danza flamenca, la danza regional, la danza estilizada (incluyendo la zarzuela), la escuela bolera, hasta el flamenco de hoy ligado a la danza contemporánea y a la danza jazz.           

            Abre un espacio  único para el público, tanto vecinos como visitantes, que poseen afición por la música y el baile español, a través de actividades artísticas que centralizan estilos y tendencias.

            Está abierta la inscripción. Para mayor información:     festivalnacionaldedanzaespanola.blogspot.com             festivalnacionaldedanzaespanola@yahoo.com.ar
Tel: 011-4865-5500, 011-5555-5450.

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La Bienal de Flamenco recibe la
mención especial de la Fundación Cruzcampo

El jurado de "El compás del cante" de la Fundación Cruzcampo ha concedido una mención especial a la Bienal de Flamenco "por sus tres décadas contribuyendo a la difusión y promoción del flamenco en todas sus vertientes y modalidades".

La Bienal se presenta en el marco del Festival de Mont-de-Marsan
El director de la Bienal de Flamenco, Domingo González, presenta la XVI Bienal de Flamenco en el festival francés de flamenco Mont-de-Marsan. El festival, que este año cumple su edición número XXII, presenta a la prensa francesa el espectáculo "Flamenco School Musical" de Laura Vital, coproducido por ambos festivales y presente en las programaciones del presente año.

Programación Bienal 2010
65 funciones de 55 espectáculos con 26 estrenos, 1 de ellos nacional, configuran la programación oficial de la XVI edición

La programación oficial de la XVI Bienal de Flamenco que se celebrará del 15 de septiembre al 9 de octubre del presente año queda enmarcada bajo el lema “Flamenco de viva voz” como línea argumental y donde se revisa la importancia de la voz en el discurso musical del flamenco, la voz en un sentido amplio, no sólo ciñéndola a la acepción del cante. “Flamenco de viva voz”  quiere también transmitir una cualidad fundamental del hecho artístico flamenco, que implica la necesidad de comunicar emociones y sentimientos y la inevitabilidad de disfrutar del flamenco en vivo. Podrá ser constatado con el desarrollo de los seis ciclos en los que se configura la programación: Clásicos del Siglo XXI, Lo Jondo del Futuro, El Flamenco Que Viene, Flamenco para Niños, Flamencos y Otras Aves y Al Son de Las Estrellas.

"Clásicos del Siglo XXI" recoge los espectáculos propuestos por esa generación de artistas que, a caballo de los dos siglos que nos ha tocado vivir, han creado un lenguaje propio, un discurso estético nuevo, que son y serán el referente clásico del flamenco en el siglo XXI.

La Bienal tiene la necesidad y la responsabilidad de salvaguardar el legado del Flamenco más tradicional y valorar esas figuras que se hicieron imprescindibles durante la segunda mitad del siglo XX. "Lo Jondo del Futuro" es un ciclo de conciertos donde grandes maestros nos muestran ese flamenco que estamos obligados a preservar, y del cual hoy son ya los referentes necesarios.

Además, desde la Bienal se apuesta claramente por los artistas que empiezan a despuntar como solistas y no suelen encabezar los carteles de las citas importantes del circuito flamenco, que aportan el aire fresco necesario para que todo fluya y que han supuesto un reto en estos treinta años de Bienal; este ciclo se denomina "El Flamenco Que Viene" y se desarrollará fundamentalmente en el Teatro Alameda y en el Teatro Central.

La Bienal sigue trabajando en la creación de nuevos públicos, con un ciclo, "Flamenco Para Niños", dedicado a producciones dirigidas a los más pequeños, a través de funciones escolares y familiares en el Teatro Alameda de espectáculos de gran calidad y con artistas de reconocida trayectoria.

Hay una realidad histórica en la creación flamenca, que la caracteriza y la hace grande: su capacidad de relacionarse con otras disciplinas artísticas. La habilidad de todos sus artistas para influir y ser influidos por otras músicas, otras danzas y otras artes ha supuesto una riqueza en nuestro arte, pero también en toda la música occidental desde hace más de un siglo, tanto en las músicas populares como en la denominada "música culta"; atendiendo a este criterio, dentro de la Bienal se podrá disfrutar de una serie de espectáculos protagonizados por artistas flamencos que trabajan con artistas de otras disciplinas, por creadores de otras disciplinas que se han acercado o se han dejado invadir por el flamenco, así como por aquellos que no teniendo nada que ver con la música flamenca, se ven influidos por ella: este ciclo lleva el título de "Flamencos y Otras Aves".

Por último, "Al Son de las Estrellas” invita a vivir las noches de embrujo de Triana, el patio de vecinos del s.XIX conocido como Hotel Triana será testigo de cuatro noches mágicas.

Estos seis ciclos quedarán enmarcados por dos conciertos especiales; el de inauguración, que disfrutarán todos los sevillanos y sevillanas que  asistan a la Plaza de San Francisco el día 15 de septiembre a las diez de la noche, será protagonizado por Miguel Poveda y nos ofrecerá su visión personal sobre este arte que ha marcado su vida como artista y como persona; la clausura correrá a cargo del gran Paco de Lucía, que hará en la Bienal uno de los pocos conciertos que ofrecerá en España sobre su nuevo trabajo.

Los espacios escénicos para esta edición siguen siendo el Teatro de la Maestranza, el Teatro Lope de Vega, el Teatro Central, Teatro Alameda, Hotel Triana y Auditorio Rocío Jurado que se unen a la Plaza de San Francisco. 55 espectáculos, 26 estrenos, 1 nacional, configuran una programación que ofrecerá sesenta y cinco funciones en 25 días.

“Lo jondo del futuro” albergará los conciertos: “Casablanca” de El Lebrijano; “Así se cantaba y así cantan” con Agujetas y José Menese; “Jerez. La uva y el cante” con Fernando el de la Morena, “El Torta” y Luis “El Zambo”, entre otros, con la colaboración especial de Joaquín El Grilo y la dirección de Moraito Chico; “Mujerez” una noche dedicada a Jerez y protagonizada por Juana “La del Pipa”, Dolores Agujetas y Tomasa Guerrero “La Macanita”; José Antonio Ruiz y Fernando Romero, bajo la dirección de Pepa Gamboa y con Arcángel como artista invitado ofrecen “Paseo por el amor y la muerte”, basado en la Divina Comedia; “Un canto a la libertad” de Pansequito; cierra el ciclo Manuel de Paula con “An ca´Paula” que cuenta con Miguel Funi como artista invitado.

El ciclo “Clásicos del siglo XXI” lo formarán: Rubén Olmo que estrena con su compañía “Tranquilo alboroto”; el Niño de Pura y su “Flamen- pura” con Churumbaque como artista invitado; Rocío Molina que vuelve con su nuevo espectáculo, “Cuando las piedras vuelen”; Andrés Marín mostrará “La pasión según se mire” contando como artistas invitados con José de la Tomasa, Lole Montoya y Concha Vargas; Farruquito estrena “Sonerías”; Dorantes contará con José Mercé, Esperanza Fernández, Juan Peña “El Lebrijano”, El Pele y Renaud García-Fons para su espectáculo “Sin muros!”; la Compañía 8co80 producciones presenta “Alejandrías, la mirada oblicua” con Juan José Amador, Inma “La Bruja”, Juan Carlos Lérida, Marco Vargas, Chloé Brûlé y Marcos Jiménez; Tomatito y Estrella Morente ofrecerán sendos conciertos en la Bienal; Pastora Galván trae “Pastora”, una coreografía para la que ha contado con la colaboración de su hermano, Israel Galván; Arcángel y José Antonio Rodríguez con Antonio Canales como artista invitado estarán en la Bienal con “F2”; la compañía de Antonio “El Pipa” con “Puertas Adentro”; Juan Carlos Romero estrena “El agua encendida” y Marina Heredia “Marina”; Isabel Bayón regresa a la Bienal con nueva producción, “En la horma de sus zapatos”; Javier Barón también estará con “Vaivenes”; contaremos con Eva Yerbabuena y su Ballet Flamenco; Rafaela Carrasco elige la Bienal para estrenar “150 gramos de pensamientos”; Esperanza Fernández, con dirección musical de Dorantes, ofrecerá “Raíces del alma” ; Rafael Campallo estrena “Al compás de soler” y La Moneta “Bailar, vivir. Suite flamenca para bailaora y compañía”, con la colaboración especial de Diego Amador y Mauricio Sotelo.

El Auditorio Rocío Jurado, el Teatro de la Maestranza, el Teatro Lope de Vega y el Teatro Central serán espacios escénicos para el desarrollo del ciclo “Flamencos y otras aves”. Peret, Los Chichos y Kiko Veneno abren los conciertos del Auditorio el viernes 17 de septiembre mientras que Raimundo Amador junto a Remedios Amaya y La Mala estarán el viernes 24 de septiembre; “Maestros” de Valderrama se representará en el Lope de Vega; el Teatro Central acogerá “La gloria de mi mare”, el nuevo espectáculo de Choni Compañía Flamenca que cuenta con Manuel Lombo como artista invitado; por último, el Teatro de la Maestranza será testigo de “Hibiki. Este- oeste” que celebra el 40 aniversario del Ballet de Yoko Komatsubara con Dorantes y Juan José Amador, entre otros, y  de “Dunas” de María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui.

El Teatro Alameda es el espacio fundamental para “El Flamenco que viene”,  aunque algunos de los conciertos de este ciclo se desarrollarán también en el Teatro Central. Son los de David Carmona; los Finalistas del Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos que organiza el Instituto Andaluz de la Juventud; “Grito” con José Maya y Alfonso Losa, presentado por Suma Flamenca 2010; “El espejo en que me miro” de David Lagos; “Paco Escobar a contratiempo” de Paco Escobar; “Aires de levante” de Rocío Segura; “Corral de Carbón” de Antonio Campos; “La viña: cantón independiente” de David Palomar,  “Las minas de Egipto” de Argentina; “Flamenco actual: de sandalia a tacón. Soleá Ensamble” con Borja Évora y Ana Morales; “Concuerda” de Santiago Lara con la colaboración especial de Mercedes Ruiz; “Algo” de Concha Jareño; y “A tiempo” de la Tremendita, que contará con Rocío Molina como artista invitada.

“Flamenco para niños”, también está presente como ciclo en esta decimosexta edición. Así, el Teatro Alameda acogerá a la Compañía Laura Vital con funciones escolares de mañana y familiares de tarde con “Flamenco School Musical” y José Luis Montón, Teresa Jaldón y Ana Salazar presentarán “Flamenco Kids”.

El ciclo “Al son de las estrellas”, en el Hotel Triana, ofrecerá en las noches mágicas de la Bienal los conciertos de  “Cádiz eterna” con Rancapino, Juan Villar, Nano de Jerez, Mariana Cornejo y la Compañía de Lidia Cabello; si la primera de las noches está dedicada a Cádiz, en la segunda, la protagonista será Extremadura, “Noche de Extremadura. Flamenco” es una producción de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura; Inés Bacán, Pedro Peña, Pedro de María y Concha Vargas, entre otros, presentan “Negro como la endrina” en la tercera noche del Hotel Triana; la última noche es para “Ensayo y Tablao” con Lalo Tejada, Inma Rivero y Juan José Amador, la colaboración especial de Manolo Marín y Segundo Falcón en la dirección y como artista invitado.

El Concierto de Clausura tendrá lugar en el Teatro Maestranza el día 9 de octubre poniendo punto y final a la XVI Bienal de Flamenco, una edición que se verá complementada con las actividades paralelas que en esta ocasión estarán vinculadas a la celebración del 30 aniversario de la Bienal. Las entradas para todos los espectáculos se pondrán a la venta el próximo 22 de marzo, pueden adquirirse en las taquillas del Lope de Vega o a través de internet en www.generaltickets.com/Sevilla, www.teatrolopedevega.org y www.bienaldeflamenco.org. Además en FNAC se venderán entradas para los conciertos del Auditorio Rocío Jurado y, a partir del 1 de septiembre se pueden adquirir entradas también en el Teatro de la Maestranza. Aquellos que compren sus entradas antes del 15 de junio tendrán un descuento del 10% en el precio de las localidades y a los que lo hagan del 15 de junio al 31 de julio se le aplicará un descuento del 5%. También hay reducciones para grupos y un número limitado de entradas con descuento del 15% para poseedores del Carnet Joven.

 

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ver Miguel Poveda - Israel Galván - Mayte Martín - Manolo Sanlúcar

MIGUEL POVEDA REMEMORA SU TRIUNFO EN LA UNIÓN Y REGALA UNA ACTUACIÓN MEMORABLE EN LA CATEDRAL DEL CANTE

Miguel Poveda: “Formo parte de La Unión desde hace diecisiete años, estamos muy unidos y otra muestra de cariño es la calle que llevará mi nombre”

Simplemente maravilloso. Contar con Poveda entre el elenco de artistas del Festival del Cante de las Minas es una apuesta segura, y lo ha vuelto a demostrar. No sólo porque estamos hablando del mejor cantaor flamenco, técnico, preciso, apasionado, estudioso de los cantes mineros, sino porque además, ha vuelto a demostrar el cariño que le tiene a La Unión y a su festival, en un recital que tardará en olvidarse en la Catedral del Cante.

Poveda ha revalidado su triunfo del 93, cuando consiguió alzarse con la Lámpara Minera, y ha tributado su personal homenaje al festival unionense en el año de sus Bodas de Oro.

El catalán ha presentado su espectáculo “Sin frontera”, adaptado para la ocasión incluyendo esos cantes mineros, que aprendió hace años en La Unión de la mano de Pencho Cros, Encarnación Fernández o los Piñana, demostrando lo que en más de una ocasión ha comentado, que está “infinitamente agradecido al pueblo de La Unión, no sólo por su cariño, sino por ese medio siglo dedicado a conservar su valor más preciado, los cantes mineros”.

Durante su actuación ha interpretado por bulerías, mineras (las mismas de hace 17 años cuando ganó la Lámpara Minera), levantica, abandolaos, soleá, cartagenera, taranta, martinete, tangos, seguiriya y soleá.

En el fin de fiesta de la actuación, ha ejecutado unos cantes por martinetes sorprendiendo con un compás de bulerías por tarantos y malagueña (esta última con la que concursó en 1993). Culminaba la penúltima gala flamenca del festival con uno de sus temas más conocidos: ‘Alfileres de colores’, que le ha dedicado al cantaor Arcángel, presente entre el público, y que actuará hoy martes en la Mina Agrupa Vicenta, en la agenda cultural del certamen.

El cantaor se ha dirigido a un entregado público mostrando su emoción al estar actuando en el cincuenta aniversario del Festival Internacional del Cante de las Minas, “ahora me habéis puesto una calle, sé que formo parte del pueblo, y me siento muy unido a vosotros desde hace diecisiete años. Estoy orgulloso de pertenecer a un pueblo con tanta categoría humana y artística  Felicidades por vuestra labor durante estos años, por conseguir esta joya fuera de Andalucía”. “Mi agradecimiento a todos los que han acudido a la actuación, mis padres, al pueblo de La Unión y a toda la gente de fuera que engrandece el festival”.

Miguel Poveda ha estado extraordinariamente acompañado por los guitarristas Chicuelo, Juan Ramón Caro y Manuel Morao; el cantaor Luis el Zambo; el bailaor Andrés Peña, y los palmeros Luis Cantarote y Carlos Grilo.

Entre las personalidades presentes en la gala, cabe citar al Senador nacional, Pedro José Pérez; el Alcalde de La Unión y Presidente del Festival, Francisco Bernabé; el Secretario General de la Consejería de Obras Públicas y Ordenación del Territorio, José María Bernabé Tomás; el Alcalde de Puerto Lumbreras, Pedro Antonio Sánchez; el Presidente de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Cartagena, Miguel Martínez; el Presidente de la Confederación Comarcal de Organizaciones Empresariales de Cartagena, Diego Illán; el Director de Comunicación de Renfe, Jesús Parralejo; el periodista Jesús Quintero, y el cantaor Arcángel.

Hoy La Unión muestra su admiración y cariño a Miguel Poveda, ya que a partir de este martes, una calle del municipio llevará su nombre. Una unión que será para siempre.

‘LA EDAD DE ORO’ DE ISRAEL GALVÁN PONE EN PIE LA CATEDRAL DEL CANTE

Ortodoxo o heterodoxo, eterno dilema que ha acompañado siempre al mundo de lo jondo. Uno de los artistas objeto de este tipo de discusión en los últimos tiempos es Israel Galván, Trofeo Desplante del Festival del Cante de las Minas en el año 1996. Pero cuando los hechos hablan, las palabras son totalmente estériles. El público de la emblemática Catedral del Cante ha dictado sentencia, Israel Galván es flamenco en estado puro, rompe y rasga el alma.

 Galván es un fenómeno de la naturaleza, su baile se compone de un lenguaje expresivo propio, sin embargo, la pureza lo domina todo, emoción, sensibilidad, perfecta combinación que hace del sevillano un bailaor único.

Israel Galván ha representado “La Edad de Oro”, trasladando al público a la época dorada del flamenco, espacio comprendido entre el último tercio del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. Su baile rompe los cánones generando nuevas expresiones consiguiendo conectar con los espectadores desde el primer zapateao.

MAYTE MARTÍN REVALIDA SU LÁMPARA MINERA

Lo anunció al inicio de su actuación, al acordarse primero de quienes le ayudaron a triunfar en la ciudad minera. “No sé si estarán presentes en este momento, pero quiero dedicar esta actuación a la familia Fernández”, dijo Martín a modo de saludo. Con ellos recordó a la niña de 12 años que subió por primera vez a un escenario en La Unión. Desde el principio, la catalana supo ganarse al público de la Catedral del Cante que por tercer día consecutivo ha llenado el recinto. Entre ellos se encontraba el Vicepresidente de la Comisión Europea y Comisario de la Competencia, Joaquín Almunia. Y es que el encanto y atractivo del Festival unionense en sus Bodas de Oro no ha dejado indiferente a nadie. Todos quieren vivir la efeméride que marcará un antes y un después en la historia del certamen.

Con el brillante acompañamiento de Juan Ramón Caro a la guitarra, Mayte Martín ha regalado una velada que ha sido calificada por todos como brillante. Empezó su actuación cantando una serie de peteneras, cantes de ida y vuelta, para seguir interpretando unas malagueñas. Martín ha rememorado su triunfo en La Unión a través de los cantes por mineras, tarantas y cartageneras que le hicieron ganar en La Unión hace veintitrés años.

Tras Martín, llegó el turno para el excelso guitarrista Manolo Sanlúcar. Dotado de un virtuosismo exquisito, durante su actuación ha hecho las delicias de los amantes de la guitarra. El genio gaditano, figura clave en la evolución de la guitarra flamenca, es uno de los habituales al certamen unionense, una apuesta segura que no deja indiferente a nadie; su arte nunca defrauda a sus numerosos seguidores.

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