Revista de Flamenco

NUEVO DISCO DE "EL PELE"

Hacer un recorrido por el itinerario flamenco de Manuel Moreno “EL PELE” es descubrir una importantísima trayectoria artística que va mucho más allá del simple triunfo en un festival o de la conquista de una afición cualquiera en cualquier lugar del mapa flamenco, con todo lo que ello conlleva; aunque El Pele también ha viajado por estos caminos de prestigio y de consideración artística.

La andadura estética de El Pele viene marcada por la incansable búsqueda de nuevos horizontes desde las más puras raíces, su eterna inquietud por conocer y recrear a su propio estilo; esto le ha llevado a estar considerado como un innovador con la necesaria prudencia y respeto a no perder sus principios. En su larga carrera, encontramos clarísimos ejemplos de ello.

25 de setiembre nuevo disco a la venta: "8 guitarras… y un piano"

Manuel Moreno “EL PELE” se encerró en el estudio La Marisma (El Rocío) con nueve miuras, con el mejor de los capotes, Isidro Muñoz y con la mejor de las muletas, su Voz.

La Voz, la afición, el conocimiento, la expresión, la flamencura, la delicadeza, la rabia y sobre todo FLAMENCO EN ESTADO PURO.

Y para ello ha contado nada más y nada menos que con la inestimable colaboración de los más importantes guitarras de este país y el mejor de los pianos como: Moraito Chico, José Antonio Rodríguez, Niño de Pura, Miguel Ángel Cortés, Diego del Morao, Juan Carlos Romero, Daniel Méndez y de David Peña Dorantes, y la colaboración de la cantaora María Toledo nueve maravillosos artistas para la genial e inconfundible voz de Manuel Moreno “EL PELE”.

Estamos seguros de que este disco conquistará el corazón de los buenos aficionaos.

Llega el nuevo Manuel Moreno “EL PELE” y no llega solo, viene acompañado de… 8 guitarras… y un piano.

Contacto Prensa:

José Manuel Fernández Cobo

Tel. 630884484

josemanuel@worldmusicfactory.com

www.worldmusicfactory.com

PREMIOS NACIONALES DE LA CÁTEDRA DE FLAMENCOLOGÍA DE JEREZ

La Cátedra de Flamencología de Jerez ha hecho público el fallo de sus Premios Nacionales de Flamenco, correspondientes a su 24ª edición; así como los galardones locales “Copa Jerez”, que igualmente concede, en su 20ª edición, todos los cuales serán entregados el próximo día 3 de octubre, en acto público, a celebrar en las Bodegas de González Byass, con la colaboración de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, el Centro Andaluz de Flamenco, Cajasol y Tío Pepe.

El Jurado, presidido por el director de la Cátedra, Juan de la Plata, e integrado por los miembros de la misma, Manuel Pérez Celdrán, Manuel Ríos Ruiz, José Marín Carmona y Manuel Naranjo Loreto acordó conceder los citados premios, en la siguiente forma:

PREMIOS NACIONALES

PREMIO ESPECIAL A LA MAESTRÍA: A MANUEL MORENO JIMENEZ “MANUEL MORAO”, por su incansable y destacada labor de toda una vida dedicada al flamenco, como guitarrista, promotor de jóvenes valores, productor de espectáculos y de grabaciones video-fonográficas.

AL MEJOR CANTAOR: A MIGUEL POVEDA.

AL MEJOR BAILAOR: A ANTONIO EL PIPA.

AL MEJOR GUITARRISTA: A ANTONIO CARRIÓN.

ENSEÑANZA: AL CENTRO DE DANZA “MATILDE CORAL”, DE SEVILLA.

MÚSICA FLAMENCA: AL COMPOSITOR Y PIANISTA FLAMENCO PEDRO RICARDO MIÑO.

AL MEJOR TRABAJO DE INVESTIGACIÓN: A JOSÉ BLAS VEGA, POR SU OBRA “LOS CAFÉS CANTANTES DE MADRID”.

A LA MEJOR OBRA VIDEO FONOGRÁFICA: A LA COLECCIÓN “RITO Y GEOGRAFÍA DEL CANTE FLAMENCO”, DIRIGIDA POR JOSÉ MARÍA VELÁZQUEZ-GAZTELU, CON TEXTOS Y DOCUMENTACIÓN DEL MISMO.

A LA PROMOCIÓN DEL FLAMENCO: A CAJASOL, EN EL 25 ANIVERSARIO DE SU COLECCIÓN DISCOGRÁFICA “ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD”, POR DICHA PROMOCIÓN Y POR EL CONJUNTO DE TODAS SUS ACTIVIDADES EN PRO DEL FLAMENCO.

A LA MEJOR LABOR EN MEDIOS DE COMUNICACIÓN: A TERE PEÑA, POR SU PROGRAMA “TEMPLE Y PUREZA”, DE LÚNES A VIERNES, EN LA EMISORA RADIOLÉ, DE SEVILLA

PREMIOS LOCALES “COPA JEREZ”

COPA JEREZ DE CANTE: AL CANTAOR MANUEL VALENCIA “DIAMANTE NEGRO” por el conjunto de su extensa y brillante carrera profesional.

COPA JEREZ DE BAILE: A LA BAILAORA ANA MARIA BLANCO.

COPA JEREZ DE TOQUE: AL GUITARRISTA “JUAN DIEGO”.

DIPLOMAS DE HONOR

Excepcionalmente y con motivo de su Cincuentenario, la Cátedra acordó conceder, también, sendos Diplomas de Honor:

- A LA EDITORIAL CINTERCO, S. A., DE MADRID, AL CUMPLIRSE EL 20 ANIVERSARIO DE SU “DICCIONARIO ENCICLOPÉDICO ILUSTRADO DEL FLAMENCO”, imprescindible obra de consulta para aficionados y profesionales, original de José Blas Vega y Manuel Ríos Ruiz (Madrid, 1988).

- A LA ORGANIZACIÓN DEL “CONCURSO NACIONAL DE ARTE FLAMENCO DE CÓRDOBA”, al cumplir sus Bodas de Oro; por su constancia en premiar y dar a conocer a nuevos valores del flamenco, desde 1956 a nuestros días.

- Y A LA REVISTA “MUNDO FLAMENCO” (recopilación de noticias, informaciones y reportajes del mundo del flamenco), dirigida, confeccionada y distribuida gratuitamente, desde Madrid, por Manuel Ballesteros Navas.

SEXTO CERTAMEN DE POESÍA DEL CENTRO CULTURAL ANDALUCÍA DE BUENOS AIRES

El Centro Cultural Andalucía de Buenos Aires (CECABA) convoca a su Sexto Certamen de Poesía Andaluza, según las siguientes bases:

1°- Podrán participar todas las personas que lo deseen, sin límite de edad, de cualquier nacionalidad y residentes en la República Argentina.

2°- Las poesías serán inéditas y no publicadas en ningún medio de comunicación oral o escrito, ni premiadas en ningún otro certamen. El tema es “ANDALUCÍA, SUS PERSONAJES, CULTURA, PAISAJES Y TRADICIONES”, el estilo es libre y deben estar escritas en idioma castellano. Se podrá presentar como máximo una composición poética por persona, de no más de 50 (cincuenta) versos.

3°- Cada concursante deberá hacer llegar a la entidad organizadora, referenciada en el punto cuarto, 1 (un) original y 3 (tres) copias de su trabajo, con título, escritas a máquina o computadora en hojas A4 a doble espacio de una sola cara con letra Arial N° 11, sin datos del autor firmadas con pseudónimo. En sobre adjunto, rotulado con el título de la obra se colocará una hoja con los datos del autor, pseudónimo utilizado, nombre de la obra, domicilio y teléfono.

4°- Las obras se enviarán o entregarán hasta el día 16 de noviembre de 2008 inclusive en la siguiente dirección:

Centro Cultural Andalucía de Buenos Aires (CECABA)
Dr. Cánepa 1690
(1676) Santos Lugares
Pcia. de Buenos Aires

La entrega en forma personal podrá realizarse los días sábados de 10 a 12 horas. Para cualquier consulta aclaratoria dirigirse al teléfono (011) 4757-8133 o por e-mail: info@cecaba.org.ar.

5°- No se mantendrá correspondencia sobre las obras presentadas a concurso. Los originales premiados no serán devueltos. El CeCABA se reserva la propiedad de los trabajos y los derechos de publicación de las obras presentadas, con expresa mención de su autor.

6°- La composición del jurado se dará a conocer en la fecha fijada para la entrega de premios. Dicho jurado podrá hacer menciones honoríficas y su veredicto será inapelable.

7°- Los premios no podrán ser divididos, pero sí declarados desiertos, en el caso de que los trabajos no alcancen una calidad mínima. El hecho de participar en esta convocatoria implica la total aceptación de sus bases, cuya interpretación queda a libre juicio del jurado.

8°- El fallo del jurado se hará público en el transcurso de la Fiesta de Fin de Año del CeCABA donde se entregarán los premios a los ganadores. En fecha anterior a designar se realizará una Ronda de Poesías, abierta al público en general, donde se darán a conocer las cinco poesías pre-seleccionadas y sus autores, se leerán dichas poesías y las que el jurado, según su criterio, considere oportuno.

9°- Los premios serán los siguientes:
1° Premio: placa
2° Premio: placa
3° Premio: placa
Primera mención: placa
Segunda mención: placa
Los trabajos premiados y aquellos que, sin resultar premiados, sean seleccionados por el jurado serán publicados en la página de Internet del CeCABA (www.cecaba.org.ar).

LLEGA A BUENOS AIRES CRISTINA HOYOS CON SU "VIAJE AL SUR"

Se espera para el mes de octubre la llegada de Cristina Hoyos con su compañía para actuar en el Teatro Avenida

En esta oportunidad, y luego de varios años sin visitar nuestro país tendremos la grata oportunidad de presenciar su espectáculo "Viaje al sur" del cual reza su programa:

Esta es una propuesta desde el reconocimiento de lo más querido para rozar lo intangible. Un Viaje imaginado para soñar con el Sur. Y en el trayecto, experimentar vivencias a través de los sentidos. En el inicio…

La Alegría. Un camino sembrado de olores, de colores, de luz. El aire limpio de las costas de sal, el perfume del azahar y los jazmines, la explosión infinita de la celebración de la primavera tal y como se vive aquí. No se concibe ese gozo sin compartir, se expresa abiertamente, se transmite y se revela sin contemplaciones, en un torrente de sensaciones casi estridentes. Y en contraposición…

La Tragedia. El extremo desolador, la soledad de los campos secos y de la falta de presencias, el dolor por la ausencia que trae consigo la muerte, la injusticia de las guerras que exterminan sin razones, la pena honda que lo ahoga todo menos el quejío en el que se refugia el desconsuelo universal desde la forma de ser del Sur andaluz. La única vía para dejarla atrás es…

La Pasión. Vibraciones incontroladas que provocan el estremecimiento sublime. A través de la magia que mueve el sentimiento más poderoso, percibir a Compás el amor, el deseo, la sensualidad que nos transporta a nuevas dimensiones, al placer de lo etéreo, al límite invisible de la locura.

Tres tiempos. Un viaje imaginado y al mismo tiempo más real que ningún otro. Desde el Sur, perderse en el propio Sur para sentir sin concesiones. Y abandonarse a la percepción, a la Vida y a una sola expresión: el Flamenco

El espectáculo cuenta con la dirección escénica de Ramón Oller y la coreografía de Cristina Hoyos.

SOBRE RAMON OLLER

Aunque un profundo conocimiento de la danza contemporánea sea el punto de partida de su lenguaje coreográfico, Ramón Oller nunca ha querido encasillarse en ella, gracias a lo cual ha podido ir explorando a lo largo de los años una gran diversidad de géneros. En cualquier caso, nunca le ha fallado su sentido teatral, poco menos que instintivo, lo que imprime a su estilo un sello muy personal, que aparece dotado de una capacidad comunicativa donde el movimiento fluye orgánicamente, con sentido y naturalidad.

Este infatigable creador siempre sabe extraer el máximo provecho de sus intérpretes, a quienes pone al servicio de unas obras en donde las emociones siempre forman su espina dorsal, asumiendo un auténtico protagonismo.

Sin duda es debido a su versatilidad, muy superior a la de la mayoría de coreógrafos, que otros artistas hayan confiado en él. En efecto, Oller ha trabajado junto a Jean-Christophe Maillot, Nacho Duato, Cristina Hoyos, Javier Baró y Mari Carmen García, bailarines y coreógrafos; Con la actriz Lola Lizaran; con directores de escena como Joan Castells, Calixto Beyto, Josep Lluis Bozzo, Juan Carlos Pérez-de la Fuente, Adolfo Marsillach y Gerardo Maya; con la diseñadora Mercé Paloma, Isidre Prunés, Roger Salas; con compositores y músicos tan diversos como Oscar Roig, José Antonio Rodriguez, Armand Amar, Carmelo Bernaola, Lluis Vidal o Lluis Carmona; Con la cantautora Marina Rossell y la actriz-cantante Nina.

Si es verdad que el artista ha de traducir de algún modo nuestras inquietudes, parece claro que cada nueva obra de Oller es un paso más en esa dirección. Su arte busca la inspiración en los rincones de la memoria y en unos recuerdos que cualquiera puede compartir. Por lo demás, tanto su sentido del humor como su fina sensibilidad y concepción estética son garantía de que el espectador pasará un buen rato y enriquecerá su cultura coreográfica.

Marjolijn Van Der Meer

SOBRE CRISTINA HOYOS

La trayectoria de Cristina Hoyos se destaca por una dedicación completa al Flamenco durante toda su vida. Una biografía profesional imposible de resumir, de tan extensa, nos marca el inicio a la edad de doce años en Galas Juveniles, su marcha a Madrid y su encuentro con Antonio Gades, que se prolongaría durante veinte años en los que lograría una novia inigualable en Bodas de Sangre, y la Carmen más seductora que haya conocido el baile.

Estos personajes, de la mano de Saura a través del cine, llegaron a ser universales, aunque en 1.989 Cristina decide ser ella misma sin limitaciones y funda su propia Compañía, consiguiendo un éxito sin precedentes que la lleva a los más prestigiosos escenarios mundiales, incluso a abrir al flamenco las puertas de la Ópera de París. Con su Ballet ha conseguido una lista interminable de éxitos, avalados por premios innumerables, como el Nacional de Danza, Andalucía de Cultura, el Nacional de Flamenco, la Medalla de oro de Andalucía, y hasta ser nombrada caballero de la Orden de las Artes y las Letras del gobierno Francés.

Polifacética y arriesgada, coreografía óperas para directores de la talla de Zubin Metha o Nuria Espert, inaugura y clausura los Juegos Olímpicos Barcelona-92, sorprende a todos en un espectáculo con Lluis Llach, protagoniza películas de baile como Montoyas y Tarantos e interviene como actriz en trabajos para cine y televisión bajo la dirección de nombres como Armiñán, Escribá o Huerga.

Cristina, que desde 2004 dirige el Ballet Flamenco de Andalucía, se ha destacado a lo largo de toda su vida por la Honestidad en su profesión. Nunca se ha abandonado a la facilidad del efecto, ha luchado por la dignificación del Flamenco, se afanó en buscar nuevas formas desde el respeto más absoluto a la esencia y las raíces, creando una escuela que se percibe en el baile femenino actual. Su nombre es ya parte de la Historia del Flamenco, aunque en su línea de exigencia, ahora prepara la apertura del Museo del Baile Flamenco en Sevilla para legar a las nuevas generaciones una muestra del Flamenco de calidad.

Mercedes Díaz

"LOS ROMÁNTICOS Y EL FLAMENCO"
Colección de grabados s. XIX

Archivo Angel Lacalle

Se inaugurará el 23 de septiembre la exposición Los románticos y el flamenco, la cual se inscribe dentro de las Actividades paralelas de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla.

“La Cigale” de Gaetano de Martini

Los románticos y el flamenco reúne un total de treinta y cinco grabados que se suceden desde el último tercio del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Son imágenes de flamenco en su etapa más hermética, en las que se adivinan síntomas de manifestación artística propia. Un proceso que avanza con la exposición, para descubrirnos finalmente las escenas de los cafés cantantes de uno y otro siglo.

La danza fue especialmente recurrente para estos intrépidos reporteros, fijando con enorme exactitud el contoneo de los bailes de candil, los boleros, el tango americano, el jaleo y los fandangos. Un argumento repetido por el celebre Gustavo Doré en muchas de las ilustraciones del fastuoso libro “Viaje por España”. El sevillano García y Ramos también se ocupó en abundancia del flamenco, como podemos ver en “Café cantante” y en “La Malagueña y el torero”.

Las animadas ferias y los mercados eran cita frecuente de aquellos iniciados flamencos que ocasionalmente, encontraban en la mendicidad la forma mas elemental de subsistencia; “Les Menestrels”, dibujo del original de Jean Andre Alfred Cluysenaar y “Una danza de cíngaros en los alrededores de Sevilla” de F. Tegetmeyer. William Turner Dannat, nos recuerda aquellas populares “Escenas Andaluzas” descritas por Estébanez Calderón, con su hermoso dibujo “A Quartett” de 1886. Apoyándose en un relato de Cuningham Graham, el pintor Antonio Chamán resolvió con gran eficacia la gentil figura de la legendaria bailaora Aurora La Cujiñí que también podemos ver en esta exposición.

La guitarra se manifiesta aquí radiante, no solo como compañera en las escenas de cante o baile, sino como instrumento estrella, ver “La Cigale” de Gaetano de Martini, que ha servido de cartel para esta exposición. En “Gipsy musicians of Spain” de J. Phillip, resalta nuevamente la figura femenina abrazada a la guitarra, así como en los dibujos del pintor granadino J. Marqués; “El guitarrero” y “Un flamenco” de 1883.

Pero sin duda, el fandango bailable, es la representación más popular de la muestra, encontrándonos ante el grabado mas antiguo de la colección; “Danse du fandango” de 1789 de James Murphy’s.

Esta exposición desvela con enorme profusión de datos, los primeros ambientes en que se desarrolló lo que llamamos hoy con júbilo “flamenco”, un concepto de arte no definido entonces, pero en cuyas imágenes podemos adivinar aspectos de arranque de las escenas flamencas de hoy. Un origen recóndito, para una exposición abierta que desvela algunos de los misterios encerrados en la sencilla palabra “flamenco”.